바이올린의 명 연주자들 

아돌프 부쉬 (1891-1952)

  유년기를 쾰른 음악원에서 보낸 그는 빌리헤스, 브람 엘다링, 프리츠 슈타인바흐 들에게 바이올린의 기초를 배웠다. 요아힘이 위대한 전통을 이어가는 교수진 덕분에 이미 유년시절부터 독일 정통파 바이올리니스트로서의 자질을 연마한 셈이다. 부드럽고 유려한 선율의 구사와 함께 힘보다는 악절의 낭만적 분위기를 살리는 그의 음색은 서정적인 작품을 좋아하던 20세기 초반의 청중을 환호하게 만들었다.

  그는 베토벤과 바흐, 브람스 등의 연주로 정평을 얻었으나 자신의 본령이 실내악에 있다는 것을 알게 되자 빈 콘체르트페라인 4중주단을 결성했다. 나이 22세가 되던 1913년의 일이다. 이후 부쉬 4중주단과 부쉬 챔버 오케스트라를 조직하여 직접 지휘하는 왕성한 활동을 보였으며 동생인 헤르만과 사위였던 루돌프 제르킨과 함께 한 피아노 트리오의 활동은 이미 연주계의 전설적인 일화가 되었다.

아르투르 그뤼미오 (1921-1986)

  그는 한때 '제2의 자크 티보'라는 별명을 얻을 정도로 티보의 연주스타일에 충실한 아름다움을 보여주기도 했다. 언제나 고품격의 깊은 맛을 잃지 않으면서 연주 그 자체에 자신의 인격을 모두 담아낸 참연주자의 귀감을 보여준것이다. 1921년 빌레르페루망 태생, 벨기에의 바이올리니스트로서 이자이의 뒤를 이어 벨기에의 바이올린 음악을 빛낸 20세기 최고 최대의 바이올리니트스 중의 한 사람으로, 그 우아하고 품격어린 명연주는 생전에 아낌없는 찬사를 받았다.

  뤼셀 음악원과 파리 음악원에서 바이올린 수업을 받고 2차 대전 이후부터 본격적인 연주활동을 시작했다. 그를 가르친 스승 에네스쿠의 영향은 가장 절대적인 것이었으며, 평소에 이 스승의 가르침을 헛되게 하지 않으려고 최선을 다하여 연주와 레코딩에 임했다고 그 스스로 말한바있다. 2차대전 이후 한때 프로아트레 현악 4중주단의 일원으로 참가하여 실내악 연주활동을 하기도 했으나 곧 독립하여 독주자의 길을 걸었다.

그뤼미오는 계보상으로 볼때 프랑크-벨기에 악파의 계열에 속하며, 비외탕과 이자이, 그리고 스승인 에네스쿠의 영광스러운 전통을 물려받은 귀중한 존재였다. 이러한 계보상 특성을 살린 그뤼미오의 연주는 단정하면서도 우아한 연주 스타일을 흐트러짐이 없이 지켜 가면서 무수한 감동의 명연들을 수놓아 왔다.

특히 그가 연주한 모짜르트의 협주곡과 실내악곡들은 음악사상 일찌기 찾아볼수 없었던 명연주로 손꼽히면서, 그를 20세기의 가장 위대한 모짜르트 스페셜리스트로 떠오르게 했다.

그뤼미오가 1986년 브뤼셀에서 65세라는 완숙기에 이르러 돌연히 사망한 것은 참으로 애석한 일이다.

콜린 데이비스와 협연한 모짜르트 바이올린 협주곡 전집이 그의 대표적인 유산으로 남아있다.

안네 소피 무터 (1963-)

1963년 6월 29일 라인펠덴에서 태어났다. 5살때 피아노를 시작했으나 곧바로 바이올린으로 바꾸었다.

6살 때 Jugend Musiczier에서 처음으로 입상했고 Carl Flesch의제자인 Erna Honigberger와 스위스의 Winterhur 음악학교 교수인 Aida Stucki로부터 사사받았다. 1976년에 있었던 Lucerne Festival에서 카라얀은 무터에게 깊은 음악적 애정을 갖게되었고 1977년 13세의 나이로Salzburg Easter Festival에 카라얀과 함께 데뷔공연을 가졌다. 1978년에는 카라얀의 베를린필과 함께 그녀의 첫 레코딩을 했고 그 레코드는 Grand Prix Disque와 Deutsch Schallplatten Preis를 수상했다. 1985/86년에는 런던에 있는 왕립음악학교는 그녀를 honorary fellow로 지명했다. 그녀가 16세가 되던 1979년에는 그해의 아티스트로 불려졌고 prestigious Deutscher Schallplattenpreis 를 받았다. 1983에는 옥스포드대학의 모자르트협회의 명예회장이 되었고 1987년에는 독일공화국의 일등훈장을 받았다. 1996년에는 본에 있는 베토벤협회의 명회회원이 되었다. 상당히 남성적이고 화려한 톤의 연주를 하는 여성 연주가 이다. 길샤함의 연주와 비교해서 들어보면 재미있다.

팬페이지 안네소피무터1 / 안네소피무터2

김지연

우리나라에서 대중적으로 알려진 여성 바이올리니스트 중 한명이다. CF에서 보이기도 한 그녀는 서울에서 태어나서 6세에 바이올린을 시작했다. 8세에 Korean Times Competition에서 Grand Prize를 탄 이후 Korean Orchestra와 여러차례 연주회를 가졌다. 13세에 미국으로 건너가서 곧 뉴욕 필하모니와 비외탕 바이올린 협주곡을 협연했다. 그후 줄리아드 음대에 입학하여 도로시 딜레이와 강효, 펠릭스 갈리미르(챔버 뮤직)를 사사했다. 1985년에 알렉산더 슈나이더 지휘의 뉴욕 스트링 오케스트라와 함께 뉴욕 카네기홀과 워싱턴의 케네디홀에서 솔리스트로서 연주했다. 1988년 줄리아드 Concerto competition에서 처음으로 상을 탔다. 연주자로서는, 1989년에 뉴욕에서 데뷔했다. 1989년 the Young Concert Artists International Auditions 에서 대상을 수상했다. 1990년was awarded the prestigious avery Fisher Career Grant. 그해 여름에 말보로 뮤직 페스티발에 참가했고, 루돌프 셀킨과 알렉산더 슈나이더에게서 챔버 뮤직을 공부했다. 최근 김지연은 미첼 틸슨-토마스, 로스트로포비치, 핑커스 주커만, Yoel Levy 아래의 워싱턴 내셔널 심포니 오케스트라, Cincinati 심포니 오케스트라와 아틀란아 심포이 오케스트라 등 여러 오케스트라와 함께 활동하고 있다. 그녀는 미국과 영국, 일본, 한국 등을 돌아다니면서 연주회를 열고 있으며, 1993년 가을에 백악관에서 열린 식에서 솔리스트로서 참석했다. 백악관에서는 예전에 클린턴 내외를 위해 연주회를 연 적이 있다. 김지연은 클래식 음악을 방송하고 있는 미국의 FM 라디오 스테이션 의 제작자 사이에서 유명하다. 그녀는 WQXR 이나 WNCN 과 같은 방송에서 자주 보이고 KTV 와 CNBC 케이블 네트워크의 어린이 프로그램에서도 자주 출연한다. 미국에서도 점점 인기가 많아지고 있는 것 같다.^^

강동석

강동석은 끊임없는 탐구와 도전으로 일관된 장인정신을 평가받는 바이올리니스트. 서울에서 태어나 여섯살 때 바이올린을 시작, 8세에 첫 연주회를 가져 `신동 바이올리니스트'로 일찌기 재능을 드러내었다.

12살 때 [동아 콩쿠르]에서 대상을 받고 1967년 서울 대광중 2학년때 뉴욕으로 도미, 뉴욕 줄리아드음악원과 필라델피아 커티스음악원서 이반 갈라미언에게 배우고, 지노 프란체스카티, 레오니드 코간 등 당대 일류 연주자로부터 가르침을 받았다. 몬트리올, 칼플레쉬, 퀸 엘리자베스등 유수의 콩쿠르를 차례로 석권한 그는 27세때 롱티보콩쿠르 최연소 심사위원에 초빙됐으며, 지금까지 이 경연대회 심사위원으로 참여하고 있다. 그는 바이올린을 위해 쓰여진 협주곡을 거의 대부분 연주했으며, 한국에서는 1983년 서울 시향과의 협연을 통해 국내에서 처음으로 귀국 연주회를 가졌다. 또한 1994년 서울에서 열린 윤이상 음악제에서 윤이상 바이올린 협주곡 제1번을 한국 초연하였으며 1998년 세계 음악제 개막 연주회에서 윤이상의 바이올린 협주곡 제3번을 아시아에서 처음으로 연주하여 많은 이들을 경탄케 한 바 있다. 푸르트 벵글러의 알려지지 않았던 소나타를 찾아내 연주하고, 윤이상의 바이올린 협주곡 전곡에 도전하는 등, 남다른 탐구력을 보여주고 있는 강동석은 영국의 세계음악인명사전, 프랑스의 연주가사전에 이름이 수록돼 있을 정도로 세계무대에서 인정받는,정경화-김영욱과 더불어 세계무대서 한국의 이름을 빛내는 정상의 연주자이다.

다비드 오이스트라흐(1908-1974)

러시아 연주 양식에는 화려한 기교와 깊이 파고드는 정서의 표현을 그 특징으로 하는 유명한 '아우어파'라는 전통이있다. 그의 스승인 스톨랴르스키도 그 흐름을 탄 사람이니 오이스트라흐도 아우어파의 전통을 가진 연주자이지만 그 전통을 그대로 받아들이지 않고 '네오 아우어파'라 불리는 새로운 양식을 창조했다. 그의 기교는 결코 현란한 바이올린 테크닉을 추구하지 않고 조형력, 톤, 힘의 세 요소가 균형을 갖춘 것이다. 또 아름답고 뉘앙스가 풍부한 소리에 낭만적이지만 절제된 맛이 있는 표현력을 갖추고 있다. 누구에게나 그 따뜻한 마음을 넉넉히 나누어 줄줄 아는 그런 연주자이다. 하이페츠와 더불어 세계 바이올린계를 양분했던 거장 오이스트라흐는 1908년 오데사에서 출생했다. 1935년 지네트 느뵈 다음으로 비에니아프스키 콩쿨에서 2위를 차지하고, 1937년 브뤼셀에서 열린 이자이 콩쿨에서 29세의 나이로 우승하여 전 유럽에 명성을 드높이는 계기가 되었으나, 2년후 발발한 세계대전 대문에 1945년까지 동구와 소련에 국한된 활동을 했다. 따라서 전후 그의 유럽 출현은 참으로 충격적인 것이었다고 한다. 소위 스탠어드 레퍼토리 뿐 아니라 동시대 작곡가들의 것에도 관심이 많아 프로코피에프, 쇼스타코비치, 카발레프스키, 하차투리안과 같은 유명한 작곡가들의 것을 즐겨 연주했고 널리 알리는데 힘썼다. 그는 숨을 거두면서 "나는 평생 동안 연주자로 지휘자로 교육자로 일을 참많이 했다."고 곱개하였는데 그의 아들 이고르를 비롯해 크레머, 빅토르 피카이젠, 올레그 카간 등을 훌륭히 키워내 지금가지도 음악계에 공헌을 하고 있는것을 생각하면, 그의 교사로서의 업적도 새로운 각도에서 조명되어야 하지 않을까 한다.

에프렘 짐발리스트 (1889-1985)

러시아의 성 페테르부르크 음악원에서 레오폴드 아우어의 가르침을 통해 콘서트 바이올리니트스오서의 첫발을 내디뎠다. 1907년 미키쉬와의 협연이 그를 돌연 악계의 총아로 떠오르게 만들었으며 1911년 글라주노프의 바이올린 협주곡을 초연함으로써 미국 데뷔를 성공적으로 장식했다. 1928년부터 커티스 음악원의 교슈직을 맡아 오스카 셤스키, 노르만 캐롤과 같은 뛰어난 제자를 배출해 내기도 하였다.

동료인 하이페츠가 열정적이고 초인적인 기교를 통해 음악을 지배하던 것과는 달리 대가풍의 커다란 스케일을 자랑하는 연주를 펼치곤 했다. 간단한 하나의 악구는 하나의 현으로 처리하던 그의 대범함은 러시아 바이올린계의 위대한 전통을 이어가기에 부족함이 없었다. 1949년 연주 일선에서 은퇴했으나

1952년 메노티의 헌정 작품을 연주하기 위해 다시 무대로 복귀 했으며 교수로 재직하는 동안 작곡가로서도 꾸준한 활동을 펼쳐 오페라, 협주곡, 교향시 등의 작품을 남겼다.

프리츠 크라이슬러 (1875-1962)

미국 태생. 7세때 빈 음악원에 최연소 입학해서 아우어와 헬메스베르거에게 바이올린을 배우고 브루크너에게 이론을 배웠다. 10세때 파리 음악원으로 옮겨서 마사르에게는 바이올린을 레오 들리브에게 작곡을 사사했다. 작곡가 겸 연주가인 로젠탈과 미국 연주여행으로 신동 바이올리니스트로 알려졌다. 그후 10년간 의학을 공부하였고 군복무를 하느라 음악과 잠시 멀어졌다. 1900년대 초반, 세기말 빈 문화를 대표하는 바이올리니스트로 자리잡았으며, 티보, 엘만, 하이페츠 등과 더불어 새로운 조류의 낭만적 바이올린 연주의 기법을 확립시켰다. 1898년 빈필 입단. 1899년 니키쉬과 베를린 필과 멘델스존의 바이올린 협주곡을 협연하여 정식 데뷔를 했다.1943년1차대전에서 부상당했던 그는 2차대전의 조짐이 보이자 미국으로 향했다. 그러나 미국에서도 교통사고와 시력과 청력이 약해지는 불행을 당했다. 1947년 카네기홀 은퇴 연주에서 무대에서 물러날때까지 성실히 연주에 임했다. 그의 스타일은 지금 들어보면 너무나 고풍스런 것이다. 이미 1백년 이상의 세월이 흐른 탓이다. 그의 가작 기교적인 작품에 쓰인 기교들도 사라사테에서 아주 멀리 벗어나 잇지는 않다. 하지만 그가 19세기에서 20세기로 넘어오는 과도기적 과정을 대표하는 바이올리니스트임을 부정할 수는 없다. 크라이슬러가 하이페츠를 대면한 것은 1912년이다. 당시 함께 자리했던 짐발리스트는 하이페츠의 농담이 진담이 되어 '하이페츠의 충격'을 이겨내지 못하고 도태의 길을 걸었다. 하지만 크라이슬러는 전쟁중에 부상당하면서도 연주가로 살아남았다. 이는 크라이슬러도 젊은 시절 만만찮은 기교파였음을 증명한다. 또 한 가지 중요한 것은 그가 무대위에서 청중을 사로잡는 카리스마와 매력이 남달랐다는 점이다. 1947년 은퇴한 뒤로도 따뜻한 인품으로 친근감을 주는 명사로서 오랬동안 미국인들의 사랑을 받았다는 점은 이를 간접적으로 증명한다. 그가 19세기 빈 풍의 전인전 인간형으로 교양인이자 신사였다는 점은 덧붙일 필요도 없을 것이다. 그가 비록 소품일지언정 작곡을 했다는 것도 하이페츠에 대한 열등감을 최소화 할 수 있는 방패였을 것이다. 라흐마니노프와 함께 한 베토벤의 바이올린 소나타 전집의 기념비적인 녹음을 RCA를 통해 남기고 있으며 자작 자연의 소품집들도 그의 음악성을 엿볼수 있는 좋은 기회를 제공하고 있다.

기돈 크레머 (1947-)

크레머.어떻게보면 ‘기괴하다’고까지 표현할 만한 용모를 지니고 있으며,기교파 바이올리니스트로 인식되고 있는 그가 ‘파가니니의 환생’으로 불리던 것도 무리가 아니었다. 하지만 진지하고 학구적인 자세로 연주의 재창조성을 탐구하고 있으며, 그 결과물로서 보여지는 연주는 아무 생각 없이 현란한 기교만으로 가득한 것이 아니라 항상 새롭고 진취적인 것이었다. 그리고 그는 현대 작곡가들과의 지속적인 교류와 그 결과에 의한 작품의 연주, 그리고 숨겨진 작곡가들을 소개하고 부활시키는 데 노력하고 있다. 현대 음악 레코딩만 하더라도 슈니트케, 구바이둘리나, 아르보 페르트, 루이지 노노, 필립 글래스 등의 작품을 선보이고 있다. 그래서 크레머가 이번에 무엇을 연주하였는가, 크레머의 해석이 어떠했는가 하는 것은 그때마다 세계 음악계의 작은 사건이 되어 역사를 만들어 나가고 있는 것이다. 최근의 ‘피아졸라’도 그 예라 할 수 있다. 1947년 라트비아 공화국의 리가에서 태어난 크레머의 외할아버지는 독일에서 활약했던 바이올리니스트 칼 브루크너였고, 양친 또한 모두 바이올리니스트였다. 모계로는 독일, 부계로는 스웨덴 계통의 피를 어어받은 그는 네 살 때 아버지로부터 바이올린의 기초를 배웠다. 1965년 모스크바 음악원에 입학한 그는 다비드 오이스트라흐와 본다렌코에게 배웠다. 67년 퀸 엘리자베스 콩쿠르 3위, 69년 몬트리올 콩쿠르에서 2위를 차지했고, 같은 해 파가니니 국제 콩쿠르에서 우승했다. 이 콩쿠르에서의 우승은 그의 파가니니적인 이미지를 극대화시킨 결과를 낳았다. 그리고 70년 차이코프스키 콩쿠르에서 1위를 차지해 세계적인 주목을 받게 되었다.75년에 서방에 데뷔한 이후, 76년에 카라얀의 베를린 필과 브람스의 협주곡을, 78년에는 번스타인이 지휘하는 이스라엘 필과 번스타인의 ‘세레나드’를, 79년에는 마젤이 지휘하는 베를린 필과 차이코프스키의 협주곡을 녹음하는 등 승승장구를 거듭하다가 1980년에 급기야 당시의 서독으로 망명했다. 그리고 그 이듬해인 81년에 로켄하우스 음악제를 창설했다. 로켄하우스는 원래 헝가리 국경에 접한 오스트리아 의 작은 마을로, 그 마을에 있는 에스테르하지 가문의 로켄하우스 성에서 매년 7월 음악제가 개최되었다. 실내악 페스티벌인 이 음악제는 현대를 대표하는 기라성 같은 연주가들이 모여 이어지고 있다. 로켄하우스의 멤버들은 연주 여행도 행했고, 89년에는 우리나라에도 들렀었다. 92년부터는 이 음악제의 명칭이 크레머의 이름을 따서 ‘크레메라타 무지카’로 바뀌었다.

자네트 느뵈 Ginette Neveu (1919∼1949)

플레쉬의 증언에 의하면 느뵈의 음색과 비브라토는 다른 어떤 연주자들도 따라오기 어려운 다양성을 갖고 잇었다고 한다. 낱낱의 음계는 곡에 따라 명석하게 조정되었고, 스승의 영향을 받은 프랑스적인 우아함은 아름다움의 극치였다. 특히 라벨의 <치간느>를 연주할 때 그녀는 살롱풍의 빼어난 기품을 이 난곡을 통하여 선보이곤 했다. 1919년 파리 태생 7세때 브르흐 바이올린 협주곡으로 공식 데뷔. 에네스쿠를 스승으로 모시고 파리음악원에 입학한후 8개월만에 일등상을 따낸다. 이것은 비에니아프스키가 반세기 전에 세운 기록을 경신한 것이기도 했다. 1931년이 되자 느뵈는 칼 플레쉬의 문하에 들어간다. 플레쉬는 어린 느뵈에게 콩쿠르를 통한 자기계발을 권했고, 그렇게 해서 단 한달 반의 준비기간을 거쳐 도전한 것이 비에니아프스키 콩쿠르였다. 오이스트라흐에게는 차석입상의 당혹감이, 그리고 그녀에게는 우승의 영광이 주어졌다. 20세기의 바이올린의 역사에서 느뵈는 가장 아깝게 요절한 천재로 기록되고 있다.

그녀 이전에 에리카 모리니라는 비범한 재주를 지닌 여류 바이올리니스트가 있었으나, 느뵈만한 넓은 식견의 소유자는 아니었다. 다시 말해 느뵈는 여류라는 수식의 관을 씌울 필요가 없는 철저한 프로 바이올리니스트 였다. 1949년에 있었던 비행기 추락사고는 이 시대의 가장 빼어난 바이올린 주자 한 사람을 앗아간 셈이다.

길 샤함 Gil Shaham (1971-)

1971년 미국 일리노이 태생으로 그는 과학자(부친은 천체물리학자이며, 모친은 유전공학자) 부모를 두었다. 1933년 그 가정은 이스라엘로 귀향하였으며, 7살때, 그는 예루살렘에 있는 루빈 아카데미의 사무엘 번스타인 문하에서 바이올린 수업을 시작했다. 1980년 그는 예루살렘에서 하임 타우브가 이끌던 재능있는 젊은 현악 주자 그룹에 끼게 되었고, 그 후 초대를 받아 아이작 스턴, 나탄 밀스타인, 헨릭 셰링 등의 연주가 앞에서 시범 연주를 한 바있다. 1980년 여름 그는 콜로라도에 있는 아스펜 음악학교에 입학해서 도로시 딜레이와 옌스 엘레만의 문하에서 공부했다. 1981년 그는 알렉산더 슈나이더의 지휘와 예루살렘 심포니 오케스트라와의 협연으로 솔리스트로서의 데뷰를 마쳤다. 그는 1982년 쥬빈 메타의 지휘로 이스라엘 필하모닉 오케스트라와 협연하였으며, 클레오몬트 콩쿨에서 1등을 차지하여 뉴욕 줄리어드 스쿨에 입학하게 된다. 여기서도 그는 계속해서 도로시 딜레이, 엘레만, 강효 등에게 사사했다.그 외에도 그는 1989년 뉴욕 콜럼비아 대학에서 학업을 시작했다. 최근 시험은 독주회에서 뿐만 아니라 유리 아로노비치, 헤르베르트 볼롬슈테트, 콜린 데이비스, 리카르도 무티, 쥬세페 시노폴리, 마이클 틸슨 토머스 등의 지휘로 유럽, 일본, 미국의 유수한 오케스트라와의 협연에서 커다란 성공을 거둔바 있다.

지오콘다 드 비토 (1907

1907년 이탈리아에서 태어나 1930,40년대에는 베를린에서 활동했던 몇 안되는 국제적인 바이올리니스트 가운대 한 사람. 그는 1933년 나치가 권력을 이어받고 난 후 인종 차별 정책으로 무대에 설 만한 연주자가 없어기 때문에 독일에 머물렀다. 이런 이유로 그는 전쟁이 끝나고 나서 사람들의 오해를 받기도 했다. 30년대 이미 로마 산타 체칠리아 음악원에 교수로 재직했던 비토의 활동은 대부분 영국에서 이루어졌다. 1952년에는 브람스와 멘델스존 협주곡을 투린에서 푸르트벵글러와 협연했지만 사적으로 제작된 이 녹음은 수준이 떨어져서 지휘자와 독주자의 명성에 치명적일 정도였다. 비토를 가리켜 선율학자 혹은 바이올린의 서사적 가수라는 평을 하는데, 이는 그의 연주를 들어 보면 알 수 있다. 하지만 그의 음반 가운데에는 기술적인 요소가 따라주지 않아 좋은 음질로 감상할만한 것이 거의 없다. 그래도 가장 간직할만한 것은 '지오콘다 데 비토의 예술'이란 이름이 붙은 음반 가운데 브람스의 이중 협주곡이다.

헨릭 쉐링 Henryk Szeyng (1918∼1988)

셰링의 연주를 보면 한 가지 신기한 점을 발견할 수 있다. 웬만한 연주가들이 공들여 연주할 것을 그는 전혀 어렵지 않게, 마치 부담없이 연습이라도 하는양 연주하는데, 거기서 나오는 음악은 겨안스러울 만큼 견고하고 안정적이라는 것이다. 또한 감정의 커다란 기복없이, 평탄하고 덤덤하게 끌고 나가는 듯 하면서도 전체의 구도는 완벽하게 잡혀있다. 감정과 기교의 조절력이 상상을 초월할 정도로 뛰어나 탄탄한 안정감이 생겨나는 것이다. 또 중용의 도를 지키면서도 전체의 구도를 한 눈에 읽을수 잇는 높은 곳에 위치한 시각을 지닌 것이다. 1921년 폴란드의 수도, 바르샤바에서 출생. 1926년 다섯살때 어머니께 첫 레슨을 받았고, 1928년 브로니스라브 후베르만이 그의 재질을 알아보고 1930년 아홉살때 베를린의 칼 플레쉬 문하로 들어갔다. 그는 "내가 아는 바이올린에 관한 모든 것은 칼 플레쉬에게 배웠다."라고 할 정도로 활, 쉬프팅과 비브라토에 있어서 영향을 많이 받았다. 그뒤 파리 음악원의 나디아 블랑제의 문하로 들어가서 훈련을 쌓았다. 그와 동시에 문학, 철학, 과학, 역사와 언어를 솔본느에서 공부하였고, 그는 7개 국어를 자유롭게 구사하고 있다. 2차 대전이 시작될 무렵, 그는 지원병으로 폴란드의 군대에 입대했으며, 연락관과 통역관으로 에딘버러에 있던 폴란드 망명정부에서 근무하게 되었다. 그동안에 셰링은 많은 연주를 연합군의 병원과 캠프에서 가질수 있었다. 400명의 폴란드 난민을 대신에서 정치적인 피난처를 얻기 위하여 멕시코를 여행하게 되었는데, 멕시코인들이 난민들을 받아들이는데의 즉각적이고 신속한 용기에 깊은 인상을 얻어서 종전후 멕시코 시민이 되었다. 1956년 연주여행중이던 루빈슈타인이 그를 보고 당장에 자신의 실내악 파트너로 삼았다. 그리고 루빈슈타인은 셰링을 세계 각지에 헌신적으로 소개했다. 이유는 단 하나, 그의 연주의 완성도가 너무나 뛰어났기 때문이다. 그의 연주가 언제 그렇게 완성의 경지에 이르게 되었는지에 대한 의문은 깊었다. 그때까지 그에게는 하잘 것 없는 콘쿠르 입상 경력 하나 없었고, 초절기교를 드날리던 젊은 시절도 없었으며, 변변한 레코딩 하나 없었다. 최근에 아를레키노 레이블을 통해 소개되는 그의 젊은 시절 녹음들은 협주곡들도 다수 포함되어 있어 그가 실은 남 못지 않은 연주력의 소유자였고, 젊은 시절부터 뛰어난 균형감과 남다른 조절능력을 가지고 있었다는 사실을 보여준다. 이렇게 세상에 소개되어 나가자 그의 연주는 높은 평가를 얻게 된다. 특히 음반을 통할 경우 그의 안정감있고 정확하며 전체적인 흔들림없는 연주는 더욱 빛나게 된다. 또한 초절기교를 요하는 곡들과는 거리가 먼, 바이올리니스트로서는 아주 드문 존재로서 인식되었다.

Ivan Galamian

우리 나라의 정경화, 김영욱을 비롯하여 이차크 펄먼, 핑커스 주커먼, 폴 주코브스키 등 20세기 후반 최고의 바이올리니스트들을 길러낸 이반 갈라미안(1902-1981)은 1937년에 미국으로 이민하여 1944년에 커티스 음악원 교수로 초빙된 러시아 출신의 명교사이다. 2년 뒤 줄리어드 음악원의 바이올린 교수까지 겸임하면서 두 음대가 보내는 학생을 지도했다. 그러나 그가 직접 학교에 가는 일은 없었고 언제나 맨해튼에 있는 자기 아파트에서 학생들을 가르쳤다.

이작 펄만(1945~)

아이작 스턴Issac Stern (1920∼)

얼마전 화제를 모았던 영화 '샤인'에서는 어린 헬프갓에게 미국행을 제안하는 스턴의 모습을 볼 수 있다.

오늘날 미국 음악계에 이른바 '유태 마피아의 대부'로서 큰 영향력을 행사하고 있는 스턴의 모습을 단적으로 나타내는 좋은 예다. 그는 연주여행으로 세계 각지를 돌아다니면서도 그곳에 정착한 유태인들 중에 가능성 있는 젊은 음악가들을 발굴하기 위해 끊임없이 노력했다. 핀커스 주커만이나 슐로모 민츠 등은 그가 키운 대표적인 바이올리니스트이다. 스턴은 1920년 지금의 우크라이나에서 유태인의 자손으로 태어났다. 그는 첫돌 전에 미국으로 와서 미국땅에서 교육을 받기 시작했다. 11세때 데뷔 연주회를 가졌고, 1937년에 뉴욕에 데뷔했으며, 43년에 카네기홀 데뷔 연주회를 가졌다. 미국땅에서 자라나 거시서 성공하고 또 그곳을 기반으로 세계적인 명성을 획득한 연주가라면 다섯 손가락으로 꼽고 남을 정도로 드물엇던 시기에 그는 탁월한 재능을 자랑하며 당당히 '미국 연주가'가 되었다. 비근한 예를 찾으라면 아마 번스타인 외엔 찾기 힘들 것이다. 이렇게 힘들게, 또 드물게 성공했기 때문에 그가 미국 음악계에 가진 영향력은 대단할 수 밖에 없었다. 번스타인도 역시 유태인이었기 때문에 스턴과는 '팔이 안으로 굽는 사이'였다. 그의 영향력이 얼마나 대단한가는 블라디미르 펠츠만의 예를 들면 알수 잇을 것이다. 역시 유태인으로서 소련에 억류상태나 마찬가지였던 펠츠만을 빼내오기 위해 스턴은 당시 대통령 영부인에게 로비를 펴 구소련의 서기장에게 부탁하지 않을수 없게 만들었다 한다. 두 나라의 국가간 중대사가 수도 없이 많았을 당시, 사람 하나를 부탁한다는 것이 얼마나 곤란하고 힘든 일이었을까는 각자의 상상에 맡긴다. 스턴은 대통령을 통하면 일이 더욱 힘들어질 것까지 계산에 넣었다고 한다. 젊은 시절 스턴의 연주도 번스타인만큼이나 미국적인 것이었다. 외향적으로 분출하는 남성적이고 힘찬 것으로 낙관이 넘치고 확신에 찬 것이었지만, 기교에 치중하는 면이 강하고 깊은 맛이 좀 떨어진다는 비판을 듣기도 했다. 지금의 이자크 펄만의 모습과 상당히 유사했다고나 할까. 나이가 들어감에 따라 그는 실내악에 치중했다. 물론 젊은 시절에도 유진 이스토민, 레너드 로즈와 함께 피아노 3중주로 곧잘 어울렸던 스턴이지만 최근 20년 내에 그의 솔리스토로서의 활동은 찾아보기 힘든 점으로 봉 어느 정도 자신의 열등감을 감추려 한 시도로서 비쳐지기도 한다.

죠슈아 벨

야샤 하이페츠

"누구보다도 풍부하고 강렬한 음색을 자랑하던 토샤 샤이델은 헬리우드의 레코드계로 사라졌고, 짐발리스트는 커티스 음악원의 원장으로 취임했다. 아우어 이전에 후바이의 제자였던 에디 브라운은 라디오 방송국의 음악감독이 되었고, 미른 폴리아킨은 미국에서 몇 년 거주하다가 소련으로 돌아가 그곳에서 죽었다. 막스 로젠은 점점 사람들의 기억속에서 잊혀졌고, 후바이의 제자였던 세브지크와 나이졸 역시 상대적이 열세에 놓이게 되었다. 1890년에서 1905년 사이에 태어난 훌륭한 바이올리니스트들이 그런 처지로 전락해버렸다"-음악학자 헨리 로스의 당시 상황 설명

예뇌 후바이

요제프 요아힘

얀 쿠벨릭 (1880∼1940)

얀 쿠벨릭의 음악으로서의 생애란 그야말로 경탄과 질시의 명백한 이중구조에 있었다고 해도 과언이 아닐 듯 싶다. 이 위대한 기교주의자가 카네기 홀에 오르면서 미국 데뷔를 선언했을 때, 우선 사람들은 그가 크라이슬러와 너무나 다른 연주를 하는데 놀랐다. '호리호리하고 어？틈？ 좁았으며, 그래서 더욱 노인처럼 보였다'. 스물 한 살의 체코 바이올리니스트를 향한 당시의 보도기사는 그러했다. 그러나 그가 기묘하게 보이는 것과 청중들을 매혹시키는 능력은 완전히 별개였다. 몇 년 만에 쿠벨릭은 미국 연주여행의 개런티로 50만 달러라는 천문학적인 금액을 벌어들였다. 크라이슬러가 뉴욕 필하모닉의 협연자로 하루에 400달러를 받을때였다. 8세가 되던 해, 비외탕의 바이올린 협주곡을 연주하면서 세간의 비상한 관심을 끌기 시작했다.12세가 되자 그는 프라하 음악원의 오타키르 세프치크 문하에 들어갔다. 세프치크는 프란츠 온드리체크와 더불어 19세기 후반의 체코 바이올린 계를 이끌었던 대부였다. 특히 그는 스스로 연주자로서의 명성을 쌓는 일에 실패한 후,제자들을 보다 혹독하게 단련시킨 것으로 '악명'이 높았다.

티보의 말대로 쿠벨릭이 세프치크의 가르침을 받은 것은 불행이었다. "만약 그가 다른 스승의 지도를 받았더라면 그는 거장이 되었을 것이다. 쿠벨릭은 세프치크의 희생물이었다". 쿠벨릭이 하루에 12시간씩 기를 쓰고 연습한 것은(손가락의 감각이 다 없어질 정도였다고 한다) 19세기 말엽이 파가니니의 영향권에서 벗어나지 못했음을 설명하는 대목이다.

거의 기계적인 정교함으로 무장한 쿠벨릭의 연주가 청중들에게 먹혀 들어간 것은, 적어도 1910년경 까지는 이자이, 크라이슬러 등 새로운 톤 컬러 중심의 바이올린 주법과 구시대의 주법이 양립하고 있었다는 것을 의미한다. 실제로 1915년이 되자 쿠벨릭은 은퇴를 선언했다. 더 이상 시대가 그를 필요로 하고 있지 않았던 것이다. '새로운 파가니니'로 열렬한 환영을 받았던 그의 왼손, 그러니까 파가니니 스타일이라 불렸던 놀라운 장식악구 처리와 플래절랫의 기교는 하이페츠에게 자리를 물려주어야 할 판이었다.

그럼에도 우리는 그를 20세기 대가의 반열에 기꺼이 합류시켜야 한다. 파가니니의 시대를 마무리하고 가장 짧은 시간에 폭죽처럼 천지를 밝혔던 그런 바이올리니스트란 달리 없었기 때문이다.

요제프 시게티 Joseph Sigetti (1892-1973)

시게티는 그의 음악성만큼이나 독특한 연주 자세로 세인의 주목을 끌었다.구부정한 구식의 연주 모습은 그의 최초의 스승이었던 부다페스트 오케스트라의 보조 단원이 전수한 것이었으며 그는 이 자세를 평생 고수하면서도 아름다운 연주를 들려주었다. 부다페스트 음악원에서 예뇌 후바이를 사사한 시게티는 자신의 느린 성장과 빠르게 명성을 얻어가는 동료들 속에서 고민해야 했다. 그러나 그가 선택한 길은 음악의 사도로서 어울리는 정진의 길이었다. 1906년 무렵이 되어 시게티는 새로운 선생이자 음악의 거의 모든 분야에 박식했던 부조니의 영향을 받게 된 것이다. 시게티가 부조니에게 얻은 가장 큰 선물은 다른 음악가들의 연주를 '이해'하는 일이었으며 이 가르침을 통해 크라이슬러, 티보, 하이페츠 들의 연주가 가지고 있던 내면적 아름다움과 새로움을 흡수해 나아갔다. 이러한 정진의 과정을 거치던 그에게 돌파구를 열어준 것은 미국에 정착해있던 대지휘자 스토코프스키였다. 그는 시게티가 연주하는 바흐의 샤콘느를 듣고 그를 미국에 초청하여 데뷔 무대를 마련해 주었다. 미국에서의 연주와 러시아, 아시아에서의 순회 연주는 시게티의 이름을 국제적으로 알리는 좋은 기회가 되었으며 그는 외면적인 감각과 내면적인 성실함을 고루 갖춘 세계 제일의 바이올리니스트로 떠오른 것이다. 언제나 틀에 박히지 않은 자유분방하고 독특한 연주로 청중을 사로잡는 그의 연주 스타일에 매료된 작곡가도 많았다. 이자이도 무반주 바이올린 소나타를 헌정했으며, 프로코피에프도 그를 위해 바이올린 협주곡과 소나타를 작곡했다. 완벽주의자는 아니었지만 가장 성실한 음악인의 한 사람으로 시게티의 이름은 아직도 바이올린 연주사에서 그 찬란한 빛을 발하고 있다.

* 부조니 바이올린 소나타 2번 e단조 바이올린 협주곡 op.35a

* 모짜르트, 프로코피에프, 멘델스존 바이올린 협주곡

쟈크 티보 Jacques Thibaud (1880∼1953)

자크 티보는 아마도 프랑스가 낳은 가장 우아한 바이올리니스트의 한 사람으로 언제까지나 기억될 것이다. 프랑스의 작품을 중심으로 하는 짤막한 레퍼터리 목록에도 불구하고 그는 늘 인기가 높았다.

루빈슈타인, 카잘스, 코르토 등 당대의 일급 연주가들도 티보가 위대한 예술가라는 데는 이의를 제기하지 않았다. 12세의 루빈슈타인은 19세의 티보가 연주하는 브루흐의 바이올린 협주곡을 듣고 눈물을 흘렸다. 1926년에 첫 레코딩을 내놓은 티보-카잘스-코르토의 트리오 연주는 모름지기 더욱 많은 사람들의 감동과 눈물을 자아냈을 것이다. 포도주로 유명한 프랑스의 보르도에서 태어난 티보는 파리음악원에 입학, 마르탱 마르시크의 제자가 되었다.칼 플레쉬 뒤를 이어 1896년에는 바이올린 콩쿠르에서 영예의 1 등을 차지하는 성과를 거둔다. 그러나 많은 바이올리니스트들이 그러했듯이 티보도 처음에는 생활이 여의치않아 카페에서 값싼 연주를 들려주는 등 불우한 생활을 했다. 그러다가 유력한 지휘자였던 콜론느의 눈에 띄어 그의 오케스트라에 입단하고 곧 악장의 자리를 차지했다.유럽에서 그의 이름이 알려지는데는 그리 오랜 세월을 필요로 하지 않았다. 티보의 바이올린 톤은 고상한 뉘앙스를 풍겼던 것으로 알려지고 있다. 그의 이러한 특징은 데뷔 초기나 오랜 시간이 흐른 뒤에도 별반 다르지 않았는데, 다만 1930년대 이후의 연주에서는 볼륨이 조금쯤 더 커지고, 기교적인 안정감이 깊어졌다는 차이점 정도가 눈에 띌 뿐이다. 앙상블 연주에 더할수 없을 만큼 어울렸다는 평도 빠뜨릴 수 없다.

안타깝게도 티보-카잘스-코르토의 트리오는 2차대전이 끝나자 와해되고 말았다. 그 직접적인 이유가 정치적인 소신과 전쟁중의 행정에 잇었다고 하니 슬픈 일이다. 1953년 갑작스런 비행기 사고로 티보는 세상을 떠났다.

정경화 Kyung-wha Chung (1948-)

1948년 서울에서 태어나 4세때부터 피아노를 배웠으며 5세때 바이올린으로 바꾸어 존격적으로 배우기 시작했다. 12세때 언니인 명화, 남동생인 명훈과 함께 미국으로 건너가 줄리어드 음악원에서 유명한 교수 이반 갈라미안 에게 배웠으며 1967년 레벤트리트 콩쿨에서 주커만과 공동으로 1위를 차지하여 국제적인 명성을 떨치게 되었다. 1970년 지휘자 안드레 프레빈이 지휘하는 런던 심포니 오케스트라의 차이코프스키의 협주곡을 협연하여 절찬을 받음으로써 유럽에 데뷔했다. 그다음 해에 언던 심포니와 함께 일본을 거쳐 모국을 방문했다. 1972년엔 로린 마젤이 지휘하는 베를린 방송교향악단의 협연으로 베를린 페스티발에서 스트라빈스키의 어려운 콘체르토를 연주했을때는 청중들이 일어서서 5분간이나 우뢰와 같은 박수를 치며 열광적인 찬사를 보냈다. 그 뒤 하이팅크가 지휘하는 런던 필하모닉 오케스트라와도 협연했으며 다시 로린 마젤의 협연으로 베를린 필하모니, 클리블란드 오케스트라와 협연했다.

정경화는 합리적으로 음악을 다운다기보다는 어떤 작품이든지 도전해 보는 태도로 음악을만들어 내고 있다. 특히 작곡자 스트라빈스키는 정경화가 연주하는 자기의 콘체르토를 듣고 "내 작품이 이렇게 아름다울 줄은 몰랐다."고 하며 절찬했다고 한다.

수차례의 고국 방문 연주로, 또 데카의 음반으로 우리에게 친숙한 그녀는 현제 세계 무대에서 가장 이름을 떨치고 있는 한국의 음악가이다.

레오폴드 아우어

레오니드 코간 (1924∼1982)

우크라이나 출신의 바이올리니스트로 이전에는 오랬동안 무시되었던 대가로서 인식되고 있었다. 하지만 젊은 시절에 녹음한 많은 모노 레코딩들이 CD로 복원되기 시작하면서 점차 그에 대한 인식이 바뀌고 있다. 커튼 뒤의 대가를 추적하는 것은 그래서 여전히 우리들의 과제로 남아있는 것이다 . 엘만의 레코딩이 시기에 따라 천양지차가 날 만큼 그 수준이 들쭉날쭉해서 초기에 녹음되었던 빛나는 음반들을 접해보지 않고 엘만을 이야기 한다는 것은 거의 무모한 일일수 있다. 우크라이나의 한 마을에서 출생한 엘만은 아마추어 바이올린 주자였던 할아버지의 헌신적인 돌봄으로 그의 재능을 꽃피우게 된다. 페테르부르크의 거물 음악인이었던 레오폴드 아우어의 귀에도 이 천재소년의 이야기는 전해졌다. 사라사테조차도 엘만의 연주솜씨에 경탄한 나머지 아우어에게 추천장을 써 주었을 정도였다. 아우어는 이 소년을 가르치는 동안 자기 자신의 음악에도 변화가 오고 있음을 감지하게 된다. 즉 천재적인 제자와 페테르부르크의 대가는 서로의 음악을 공유하면서 또한 서로 미묘한 영향을 끼쳤던 것이다.역설적으로 이런 현상은 엘만의 개성이 퍽 일찍부터 형성된 것이라는 점을 부각시켜 주기도 한다.

1904년의 베를린 데뷔와 그 이듬해인 런던데뷔로 엘만의 성가는 하늘 높은 줄 모르고 치솟았다.블로흐의 <셸로모> 같은 작품에서는 엘만의 낭만적이고 진지한 자세가 잘 들어맞았다.그가 존경했던 선배 연주자 이자이의 비브라토가 그러했듯이 엘만의 비브라토에는 섬세하고 약동적인 색감의 변화가 항상 자리잡고 있었다. 여느 연주자들보다 무대에 오래 섰던 엘만은 이 비브라토를 말년에 이르기까지 흐트러짐 없이 지켜가고 있었다.

막심 벤게로프

러시아의 차세대 바이올리니스트 막심 벤게로프는 다소 평가가 엇갈리는 연주자다. 기교의 천재였던 `초인' 하이페츠의 계승자로 점찍곤 하지만 인간미와 표현력을 중시하는 평자들은 또다른 거장 오이스트라흐에 견주기도 한다. 이처럼 언뜻 판이한 평가를 받게 된 데는 벤게로프가 기교와 풍부한 감수성을 나이에 걸맞지 않게 모두 겸비한데서 비롯된다. 그러나 실제의 그는 이런 평가와 무색하게 당구를 좋아하고 팝송을 즐겨듣는 신세대다. 4살 때부터 바이올린을 연주하기 시작한 그는 5살 때 독주회를 치른 신동. 90년 칼 플래시 콩쿠르에서 1등상과 특별상, 관객상을 휩쓸며 국제무대에 데뷔한 뒤 94년 그라모폰지의 `젊은 연주자상'을 수상했고 지난 97년부터는 최연소 유니세프 친선대사로 자선활동에도 열심이다.96년 내한공연 당시엔 베토벤, 프로코피예프 소나타를 통해 현란한 기교와 카리스마로 깊은 인상을 남겼다.

10여종의 음반을 텔덱 상표로 낸 그는 고전 테크닉과 풍분한 감수성이 조화를 이룬 연주가 돋보인다. 거침없고 열정적인 활긋기는 등록상표격. 쇼스타코비치 협주곡을 연주할 때면 현이 끊어지는 해프닝이 종종 일어날 정도다. 기교뿐 아니라 폭넓은 해석력을 갖췄다는 면에서 흔히 라이벌 길 샤함과 비교되곤 하는 그는 품성이나 내면적 깊이에서 국내 팬들에게 좀더 후한 점수를 받는 편이다. 태어나자마자 외할아버지집에 맡겨지는 불우한 가정형편을 딛고 성장한 인생편력이 연주에 배어든 듯하다. 지난 96년 내한 때는 외조부모를 모셔와 한의원에서 치료를 받게하는 등 극진한 정성을 보여 눈길을 끌기도 했다. 올해, 2000년 10월 15일 두번째 내한 공연을 가졌다.

나단 밀스타인 (1903-1992)

명 바이올리니스트의 산실로 유명한 오데사에서 1903년 태어난 밀스타인은 명 조련사 아우어 교수를 사사한 후 당대의 명인 이자이에게 배우기 위해 브뤼셀로 갔으나 그에게서는 "어서 가게...자네에게는 가르칠 것이 없네"라는 짤막한 대답만을 들었다. 19세 때 정식 데뷔를 하여 러시아, 유럽, 남미 등지에서 활동을 하다 1929년 스토코프스키와 필라델피아 오케스트라 정기 연주회로 미국 데뷔를 하였는데 깔끔한 기교와 단정한 연주 스타일로 미국 청중을 사로잡았다고 한다. 다소 차갑기는 하지만 진정한 의미의 비르투오조라 할 연주자인 그는 대가로서는 드물게 다양한 활동을 펼쳤는데 호로비츠와 듀오 활동, 호로비츠, 피아티고로스키와 삼중주 활동이 유명하고 밀스타인 형악 합주단을 조직하여 실내악에도 심취하였다. 하나의 금자탑을 세웠다고 평가할만한 두 차례의 바흐의 무반주 바이올린 소나타 녹음과 골드마르크의 협주곡, 생의 마지막까지 음악에 대해 가졌던 그의 생각의 편린이라도 더듬어 볼 수 있는 'The Last Recitla' 음반이 대표작이라 할수 있다.

오타카 세브지크

오스카 셤스키 (1917-)

일본의 한 평론가는 오스카 셤스키를 가리켜, '대가풍의 연주자로, 거장으로 남을만한 인물로 꼽힌다.'라고 평하였다. 하지만 그를 비슷한 연배의 메뉴인이나 쉐링같이 '거장이다'라고 확언하지 못하는 이유는 무엇일까?

셤스키는 젊은 시정 프림로즈 4중주단의 제1바이올린을 맡았고, 1938년부터 42년까지는 NBC 심포니에서 제2바이올린을 맡았다. 그 후 본격적으로 솔리스트로 활동하기 시작했으니 너무 늦게 솔리스트의 길로 들어선 경우이다. 혹자는 그를 '대기만성형의 연주자'라며 변호하려 하지만 대기 만성인 연주자는 각광받기 힘든 것이 현실이다(물론 그도 8세때 스토코프스키 지휘의 필라델피아 오케스트라와 협연하여 데뷔할만큼 신동이었다). 커티스에서 아우어와 짐발리스트를 사사한 미국 태생의 러시아 악파 최후의 연주자오서 그는 마땅히 재평가되어야 할 것이다.

그의 연주는 주로 영국의 마이너 레이블인 ASV를 통해 소개되고 있다.

피에르 아모얄

피에르 아모얄은 그의 세대에서 으뜸가는 바이올리니스트 중의 하나이다.

12살에 그는 파리 음악원에서 일등상을 수상하였다. 그리고 나서 야사 하이페츠와 로스엔젤레스에서 5년간 공부하였으며, 그는 하이페츠가 가깝에 개인적인 조언을 하며 오랜 시간을 투자한 유일한 바이올리니스트이다. 그는 파리로 돌아오는 즉시 게오르그 솔티에게 발탁되어서 베르크？？ 아이올린 협주곡을 파리 교향악단과 함께 연주하였고 이로 인하여 그는 세계 유수의 유명한 오케스트라 및 지휘자들과 함께 정기적으로 연주하게 되는 경력을 쌓게 도니다. 그는 많은 시간을 실내악 활동에도 투자하고 있다.

그는 '코간스키' 스트라디바리우스 바이올린을 사용하고 있는데 이 악기는 1987년 도난당했다가 기적적으로 이태리에서 회수되어진 악기이다.

PABLO SARASATE

파블로 사라사테 (1844-1908)

브르흐, 생상, 비에니아프스키, 랄로 등이 그에게 바이올린 협주곡을 헌정했다.

핀커스 주커만

루지에로 리치 (1918-)

"그는 모짜르트 이래로 가장 놀랄만한 음악 천재다." 1932년 루지에로 리치의 베를린 데뷔 공연을 본 뒤 알버트 아인슈타인이 한 말이다. 이미 어릴적부터 유명인사의 관심을 끌던 리치는 미국에서 태어나 교육받은 대표적인 연주자로 음반보다는 콘서트 연주가로 많은 활약을 해왔다. 실제로 첫 녹음을 시작한 것은 1938년이지만 그의 음반이 다른 연주가에 비해 많이자 않음을 감안할때 , , 그가 녹음보다는 연주회에 비중을 중다는 사실을 확인할수 있다. 5세에 바이올린 활을 처음 뒨 리치의 음악수업은 루이스 퍼싱거의 가르침 아래 빠른 진전을 보게 되고, 10세에 샌프란시스코에서 성공적인 리사이틀을 벌인 이후 전문적인 콘서트 연주가로 이정받게 된다. 퍼싱거 외에도 프리츠 크라이슬러의 추천으로 쿨렌캄프의 지도를 받기도 한 리치는 제2차 세계대전에서의 군복무 후에 가진 무반주 바이올린 콘서트에서 커다란 반향을 불러일으키기도 했다. 지칠줄 모르는 연주가로서의 재능은 제자 양성에서도 유감없이 발휘되고 있다.이미 인디아나 대학과 줄리어드 음악원에서 교편을 잡았고, 현재는 잘츠부르크 모차르테움의 교수로서 젊은 연주가를 가르치고 있는 그의 활동은 90년대에도 이루어지고 있는 음반 녹음과 함께 성공적인 음악인의 한 예를 보여준다.

살바토레 아카르도 (1941-)

1941년 9월 26일 이탈리아 토리에서 태어난 바이올리니스트. 나폴리 음악원에서 루이지 담브로지로에게 바이올린을 배운 뒤 다시 시에나의 키지 음악원에서 이본느 아스투르크에게 최종적으로 연마했다. 아스투르크는 루마니아의 거장 에네스쿠의 제자로서 아카르도의 바이올린 주법 형성에 크게 영향을 끼쳤다. 1958년(17세) 제노바에서 열린 파가니니 콩쿨에 도전하여 최고상을 수상함으로써 이름이 알려졌다. 파가니니 바이올린 음악 연주의 스페셜리스트로 각광을 받으면서 자신의 캐릭터를 형성해 나갈수 있었다. 영화 <파가니니>의 바이올린 녹음을 맡았었다.^^

사라장 (장영주) (1980-)

지기스발트 쿠이겐

1944년 2월 16일 벨기에의 딜베크에서 태어났다. 브뤼셀 왕립 음악원에서 바이올린을 전공하여 1964년에 학위를 받았다.그 이후 주로 고음악 분야에서 연주 활동을 하였고 때로는 현대음악 분야에서 활동하기도 했다. 바이올린 공부를 하면서 스스로 비올라도 연습하여 17, 18세기의 연주 기법에 많은 관심을 가지고 개발하였다. 또한 이러한 역사적인 양식의 연주에 특별한 재능을 가진 구스타브 레온하르트나 프란츠 브뤼헨과도 1966년 이후 같이 연주와 레코딩을 하기도 하였다. 1970년 이후로 쿠이겐은 바로크 시대의 원전 악기로만 연주를 하고 있으며, 옛 방법을 재건하기 시작하였는데, 이 방법은 어깨 받침을 사용하지 않으며, 악기를 턱에 대지 않고 연주하는 것이었다. 이것은 연주 기법에 대해 완전히 새로운 통찰력을 그로 하여금 갖게 했다.또한 이 연주법은 다른 연주자들에게도 영향을 주어 그때부터 쿠이겐은 원전 바이올린 연주의 대부로서 헤이그 음악원에서 이 주법을 지도하여 왔고(1971-1996), 지금도 여전히 브뤼셀 음악원에서 가르치고 있다.(1993-) 고음악 운동의 기수로서 활발한 활동을 벌이고 있는 쿠이겐은 바이올린 독부 뿐 아니라 실내악 연주, 지휘자로도 많은 활동을 하고 있다.특히 17-18세기 음악을 주로 연주하는 라 프리트 방드(La Petite Band)를 결성하여 바흐를 비롯한 바로크 음악을 녹음하였는데, 이 음반들은 '디아파종'이나 '그라모폰'같은 음악 전문지로무터 많은 찬사를 받고 있다.

볼프강 슈나이더한

예후디 메뉴인 (1916-1999)

1916년 4월 22일 뉴욕 의 한 러시아 유태계 집안에서 태어났다. 4세때부터 바이올린을 배웠으며, 7세(1923) 때 미국에서 센프란시스코 오케스트라와 협연으로 데뷔 연주회를 가졌다. 유년기에 메뉴인은 벨기에 악파의 거두인 이자이의 제자이며, 아이작 스턴과 루치에로 리치를 길러낸 퍼싱거로부터 정통적인 주법을 전수받는 행운을 누렸다. 또한 당대 최고의 바이올리니스트인 에네스코와 부쉬로부터 체계적이고 정성어린 가르침을 받아 눈부신 발전을 거듭했다. 그는 너무 어린 나이에 빈번한 연주회와 잇단 유명세에 시달려 슬럼프에 빠지기도 했으나, 1947년 잘츠부르크 베를린에서 푸르트뱅글러와 베토벤, 브람스 협주곡을 협연하여 음악계에 커다란 센세이션을 불러일으켰다. 세월이 흐르면서 그의 주법은 타성에 젖어 기복이 심한 연주를 들려주었으며, 바이올리니스트 포기라는 위기에 직면하여 갈등을 겪기도 하지만, 바이올린에 대한 불같은 열정과 음악가로서의 사명을 쉽게 저버릴 수 없었다. 젊은 시절에는 초절적인 테크닉과 정열적인 주법으로 이름이 높았지만, 노년에 접어들면서 작품의 정신적 깊이에 골몰하는 학구적인 자세로 한층 원숙한 멋을 풍기고 있다. 영국에서는 메뉴인을 기리기 위해 메뉴인 음악학교가 세워졌고, 그와 관련된 바스 음악제 등 여러 페스티벌을 주최하는 권한이 주어지는 영광을 얻게 된다. 그는 지휘자로서 명성을 쌓아가고 있는데 지난 94년에 로열 필하모닉을 이끌고 내한하여 노익장의 건재함을 과시하기도 했다. (2000년 예후디 메뉴인 콩쿨 : 영국 포크스톤에서 열림. 우승, 소나타상을 예후디 메뉴인 학교 학생이었던 21세의 아키노 오노 가 받음.) 메뉴인은 불과 14세 때 첫 레코딩을 시작한 만큼 일일이 열거할수 없는 방대한 디스코그래피를 자랑한다.

금세기 위대한 휴머니스트 예후디 메뉴인 타계 추도..

"그는 러시아 사람들의 특별한 보물이었고 20세기 문화에 크게 기여한 음악가이다.”-예프게니 프리마코프 총리

"대화를 꺼리는 사람들에게 손을 뻗은 위대한 인간이자 음악가. 고인은 갈등의 치유를 위한 대화의 필요성을 이해했고, 최근에도 이스라엘인과 팔레스타인 사이의 대화를 격려했다.”-시카고 심포니 오케스트라 음악감독 다니엘 바렌보임

“메뉴인은 이 시대 최고 음악가중 한 사람으로 기억될 것이다. 그는 특출한 재능으로 많은 이에게 기쁨을 주었으며 음악에 대한 애정을 젊은 사람들과 나누는데도 열심히었다.”-토니 블레어 영국 총리

“고인은 지칠줄 모르는 순회 연주자오서 인권이 위협받거나 조롱받는 지역에서 인권과 평화를 위해 연주했다.”-리오넬 조스팽 프랑스 총리

“그의 바이올린은 평화와 인류애의 증표였다.”-자크 시라크 프랑스 대통령

“메뉴인은 2차대전후 화해의 손을 내민 첫번째 유태인 음악가였다.”-베를린 필 엘마르 바인가르텐 감독

‘신동’ 극찬 13세 뉴욕, 런던 파리, 베를린 등 데뷔 공연 지휘자 바흐 페스티벌 오케스트라 로얄 필하모닉 오케스트라의 단장겸 총감독 워소우 신포니아의 정지휘자 잉글리쉬 스트링 오케스트라의 공식 객원 지휘자 매년 주기적으로 베를린 필을 지휘 2차대전 기간동안 연합군을 위해 5백여 회의 콘서트를 열어 국제적으로 큰 상을 여러 차례 수상. 로얄필로부터 금메달을, 음악가 명예협회로부터 코베트 메달을 수여받았다.

1966년 엘리자베스2세로부터 기사 작위를 받음 옥스퍼드, 캠브리지, 소로본, 선 앤드류스 대학 등 혼 20여개 대학에서 명예박사학위를 받음 에딘버러, 바스, 워소우 등에서 자유시민으로 선정 뉴욕, 파리, 예루살렘 들에서 시민 금메달을 받음. 1963년 런던 근교의 스토우크 다비논에 8세이상의 어린이 영재교육을 위한 기숙사식 음악학교를 만들어 후진 양성에 힘쓰기 시작했다. 이 학교 출신들은 세계유명콩쿨과 장학금을 거의 휩쓸고 있으며 음대에 진학해서도 실력이 돋보이고 있다. 바이올리니스트 나이젤 케네디와 피아니스트 멜빈 첸 등이 우리가 기억할만한 이름들이다. 1977년부터 매년 스위스에서 국제 메뉴인 아카데미를 열어 세계음악계에 공헌했다. 북경대학이 명예교수로 선정한 최초의 서양인이 되었으며 중국의 많은 젊은 바이올리니스트들이 계속 정진할수 있게끔 길을 터주었다. 1977년 병원 교회 학교 교도소 일반 가정집 들에서 마음껏 연주할수 있도록 자선단체 Live Music Now 를 만들었다 [메뉴인 음악 가이드]라는 지침서. [음악가] [끝나지 않는 여행]등의 자서전, tv 프로그램으로도 제작된 바있는 [메뉴인과의 대화(로빈 대니얼)] 어린이용 [고양이와 바이올린] 들의 책을 출판했고 최근엔 음악을 통한 심신단련을 다룬 [Life class]라는 책을 내놓기도 했다. 1999년 3월 12일 향연 82세의 나이로 베를린에서 심장마비로 사망했다.

지노 프란체스카티 (1902-1990)

프랑스 출신의 미국 바이올리니스트로 마르세이유에서 태어났다. 그의 부친은 이탈리아인으로 파가니니에게 사사한 시볼리의 제자로 마르세이유 오페라 극장의 바이올린 연주자였고 어머니 역시 바이올리니스트였다. 물론 후천적인 모력도 있었겠지만 이미 태어날 적부터 많은 것을 타고난 연주자가 아니었는가 하는 생각이 든다. 3세 때 부터 부친에게 바이올린을 배웠다는데 따져보면 파가니니의 3대째 제자가 된다. 그래서인지 그의 파가니니는 정평이 나있다. 1939년 미국 데뷔를 뉴욕 필하모닉 오케스트라와 파가니니 1번 협주곡으로 하였고 오먼디의 지휘로 녹음한 음반도 40여년이 지난 오늘날까지 그 품위있고 아름다운 연주로 최고라 인정받고 앞으로도 길이 남을 것이다. 그의 특징이라면 감미롭고 격조높은 음색에 어떤 난곡도 쉽게 처리하는 기교를 들겠다. 스케일이 크지는 않지만 무리가 없고 깔끔한 음질을 가지고 있다